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也恭喜东莞仔!-ZAKER新闻

时间:2022-11-20 12:18作者:admin打印字号:

结果出来了。

虽然已经没多少人关注,但 Sir 还是想提一个人。

因为在今天之前,这个名字,也一直是 Sir 心里的无冕之王:

林家栋。

上次见到他,还是香港金像 40 小寿落幕时。

他是全程忙前忙后的 2 号陪跑选手。

照顾前辈,扶谢贤上台领奖,下台休息。

还小心翼翼地帮老爷子拉上摘下的口罩。

△ 肥雪你怎么肥事,偷偷摘口罩是吧

从籍籍无名的配角,到金像奖,再到今天。

他也从曾经的 " 东莞仔 ",逐步成为了承前启后的话事人。

《手卷烟》作为 2020 年唯一一部在香港本土拍摄的电影,拿的是香港电影发展局 " 首部剧情长片计划 " 的资金,只有 325 万港元(266 万元)。

问到林家栋为什么愿意零片酬出演时,他只说了一句:

业界要守望相助,各行各业也—起面对疫情问题,惟有逆境自强,目的除支持新导演外,也希望更多人有工开。

是同此凉热,更是香港艺人薪火相传的自发与自觉。

他生长于香港电影最繁盛的时代,看遍了风云人物的繁花似锦。

成为栽树人的他,也耐得住花谢后的寂寞。

共同守候着下一个春天。

01

港娱打工人

不少人记住他,是从杜琪峰《黑社会》里的东莞仔。

奇怪的是,作为黑社会中的吕布,武力值爆表的他最高光时刻并非 " 车厢战神 " 的生猛打斗。

而是香港电影四大难学名场面之——

东莞仔跨栏。

△ 另外三大:渣哥跳舞、乌鸦问好、白毛走路

丝滑中带一丝狠辣,灵活中带一丝骄傲。

对比后面努力中带着笨拙的手下,嘴里刚嚼完菠萝包的东莞仔闲庭信步,丝毫看不出马上就要和大佬对线。

一秒前是慵懒的闲,一秒后是厮杀的狠,这种反差实在好看。

这种反差,也贯彻了林家栋的演艺生涯。

张艺谋在《晓说》里曾说:一个演员的成功可以分为两种,一种是老天爷赏饭吃,一种是祖师爷赏饭吃。

前者幸运,依靠独特的外貌气质,和极高的灵性,碰上适合的角色一举成名;后者辛苦,从演小配角开始,一步步走向成名。

林家栋是后者。

毕竟当年的港娱圈,靓仔横行,神仙打架," 连张国荣都要熬十年 "。

所以,要么要帅到无线五虎、四大天王一样惨绝人寰,要么就要欧阳震华、黄一飞一样怪出特色。

林家栋呢?

大额宽脸,浓眉高鼻,下颌钝感,勉强算帅,但也没突出特点。

△ 《文雀》震波:平平无奇林家栋罢了

这可不是 Sir 说的,甚至有人比 Sir 更狠更直接。

1987 年,林家栋报考香港无线艺员训练班,他是最矮的一个,老师第一次见他就直言不讳:" 你外型不行,只有靠自己努力。"

不得不说老师眼光毒辣。林家栋一出道就跑了七年龙套,不仅人物没有台词,有时候当替身还要赤膊上场。

明星云集的 88 版《太平天国》,林家栋只能默默拉紧头顶的红头巾,留下了一个转瞬即逝的俘虏身影。

△《太平天国》士兵范秀明,要求 " 后背出镜,全不露脸 "

我算全班最差的那个,每年加工资加的最少,每个同学都有选角的机会,我却做了五年才能自己选角。

——《新京报》林家栋采访:无论角色大小你记住这张脸就够了

天赋不够,努力来凑。

他的努力坚持入了金牌监制梅小青的眼,可他的脸太普通。

要让观众记住,首先要成为 " 红人的脸 "。

1995 年,他在 " 山寨了整个香港娱乐圈 " 的《娱乐插班生》中,因为成功模仿张学友一首《我等到花儿也谢了》一炮而红。

△ 妥妥《百变大咖秀》前身

《万里长情》剧组里,他结识了伯乐万梓良,成了他的男缪斯。

深耕电视圈,努力如他留下了不少经典角色。

《河东狮吼》的苏东坡、《金装四大才子》的文征明、《碧血剑》里的袁承志、《难兄难弟之神探李奇》的谢四 ……

虽然人设千差万别,但情感大起大落的电视剧演法大抵相同——

作天作地、傲娇耍横时挑眉瞪眼;舞枪弄棒、习文浓墨时威风凛凛;正气凛然;谈恋爱时也多半是羞赧的角色,做害羞状就好。

林家栋早已对演技高度同质化的自己相当不满。

他始终认为,表演应该来自于生活,如果一个演员忙到没时间观察周围的生活,那他肯定无法塑造出更加真实的表演。

可当时在无线,一年要拍一百多集电视剧,一天要跑好几个剧组,几乎全年无休。

在他凭借收视口碑双收的《茶是故乡浓》获得了 TVB33 周年台庆万千星辉颁奖典礼 " 我最喜爱的电视角色 "(相当于视帝),成为 TVB 当红小生,一时间风头无二。

无线更是逮住林家栋一只羊猛薅,马上就要拍《酒是故乡醇》。

深思熟路后,向来对自己很狠的林家栋果断跳出舒适圈,选择跑路。

在进门师父万梓良的介绍下,林家栋加入了师兄刘德华新成立的亨泰环宇公司,成为旗下艺人。

换赛道?

没问题。

不过首先,要丢掉 " 包袱 "。

不是偶像包袱,而是作为演员,因为怕角色雷同而不敢 " 自我重复 " 的包袱。

林家栋的银幕处女作《爱君如梦》里有一段舞台表演,刘德华模仿张国荣,林家栋模仿张学友。

当时的林家栋满脸写着抗拒:我刚跳出来,你又让我跳进泥坑!?

但演员,尤其是初出茅庐的银幕配角,并不是要塑造多复杂的人物。

而要性格突出,形象鲜明,服务剧情,精髓在于" 准确 "。

林家栋自觉没有做到,多年后《爱君如梦》里的模仿也被他视为不堪回首的 " 差劲表演 "。

△ 这话真得让多少内娱 " 演员 " 羞愧而死

这就是被他视为 " 无知 " 的表演,让他提名了第 21 届香港金像奖的最佳男配角。

获提名,并不意味着完美。

从 TVB 一步步走来的刘德华当然清楚他身上的问题。

接着,坐三年冷板凳,改改身上 " 电视味 "。

△ 别看话狠,这三年月薪工资照发

02

当配角磨到黄金段位

出名要趁早,电影演员尤是。

夏雨 17 岁拿威尼斯影帝,董子健 20 岁拿最佳新人,易烊千玺 21 岁成为零零后首位百亿影人,最近又同时提名百花奖男主男配,再大一点儿到梁朝伟,38 岁直奔着戛纳影帝去了 ……

当时的林家栋已经 34 岁,还是影圈萌新。

萌新总是被 " 骗 "。

《无间道》时,一心想演好警察的他放弃了抢手的傻强,演了大 B。

结果,演到最后一天才收到了真剧本:自己原来也是个卧底。

吓得他赶紧问导演,是不是之前的都演错了?

得到了否定答案后,导演让他拔枪打死梁朝伟,造就了一场经典的电梯补枪。

林家栋的临场反应,褪去了电视剧的一惊一乍和刻板程式。

没有故作邪佞的勾唇一笑,没有面露杀色的狰狞。

相反,眼眶微红,神色平静,读不出太多情绪,和之前他的的例行办公几乎一样。

作为一匹深水倒钩狼,怎么会轻易露出马脚?

△ 人狼状态高度统一

他的脸一直没变,仍是那个辨识度不高林家栋。

可辨识度不高,也意味着可塑性强。

容易做到演谁像谁,演谁是谁。

《天下无贼》里刚入行的四眼,在黎叔面前是毛头小子的倔,在比胆量时却是骨头软的小毛贼;《黑社会》里的东莞仔有勇无谋,够狠也够会撒娇;《文雀》里的小扒手以表会友,一言不发,看到了戴表的美女,一个 " 斜睨 ",一个 " 抖表 " 尽显风流。

‍ 配角的准确,并不能满足林家栋。‍

他还要更钻,更雕琢细节。

《黑社会》里东莞仔脖子上的翡翠貔貅,是林家栋自己的设计。

东莞仔强烈的权欲,和貔貅有口无肛、只进不出的贪婪本性十分相符。

《神探》里,林家栋饰演的高志伟一人分裂出七种人格。

这毕竟是编导创意和 " 神探 " 为先的电影,不是沙马兰的《分裂》。

作为配角,林家栋作为高志伟本体,需要演出人性最复杂的那层 " 伪善 "。

身为警察的他,竟然贪婪,谋小利,趁同事下车的空当就敢偷钱。

在和 " 神探 " 第一次对线的树林里,他第一次认识到,自己的身体里有不同的人格存在。

他困在森林里,就像七种人格困在一句身体里,懵与悟共存。

而这种钻劲儿遇上了更有挑战的角色,就能让他焕发光芒。

当年在无线和他是同学的甄子丹,成了《叶问》里一个打十个的大男主。

而他却又领到了一个 " 反派 " 角色,粉头油面的狗汉奸李钊。

虽是配角,但只要有发挥空间,他就不会怠惰。

看剧本时他就思考,为什么一个翻译官要当 " 汉奸 ",当时的权力中心在北方,如果他要卖国求荣,一定会去北方而非留在佛山。

答案浮出水面,他没那么大的追求,只是为了生存。

在那个动荡时代,他的价值观是 " 相信武器,不相信武功 "。

Sir 翻译翻译——他只相信强权的庇护,不相信个体能力能反抗。

他是那个时代每一个普通人的缩影,灰色却真实。

△ @b 站 up 主一盅情怀

在经历了武痴林和为了一袋米一挑三的高手两次的死亡(被枪打死),他的态度发生了变化。

从开始的刻意忽视,到后来的心怀愧疚。

他心有余悸地哽咽,充血的眼睛、嗫喏的嘴唇,颤颤巍巍地看向铁窗外的同胞。

是恐惧,是痛心,也是劝诫——别再有人来了。

他相信的武器,一次次侮辱他的民族,挑战他的道德底线,他的思想也实现了由家到国的转变。

当随日本人来到叶问家时,双方起冲突,他首先把叶问的儿子护在身后。

一个细节,日本人被打倒后,他前脚让叶问快逃,后脚用力踢日本兵的腿。

是泄愤,更是报复。

李钊家里,哥哥的腿究竟是怎么断的,电影没有交代,但不言自明。

" 李钊 " 让林家栋时隔 7 年,再次获得金像奖最佳男配角提名。

42 岁的他稳扎稳打,完成了电视剧演员到电影演员的转变,但仍被视为 " 华仔小弟 "。

当年刘德华公司陷入与麦绍棠的商业纠纷,手下艺人纷纷离去。

林家栋一句 " 你要我走我就走,要我留我就留。",成为了公司里唯一一个签约艺人,刘德华未来十年的御用配角。

2012 年合约到期,华仔却主动结束合约关系。

他能教给他的不多了,但他的路,还很长。

03

影帝很轴

‍‍

为什么《树大招风》明明讲的是三大贼王,三个导演拍,戏份平均。

但拿影帝的,偏偏是林家栋?

有原型角色本身的加持。在三大贼王中,相比于无法无天的张子强,狂飙突进的叶继欢,现在还活着的 " 变色龙 " 季正雄,无疑是最低调、心机深沉的一个。

林家栋深谙季正雄的复杂性,调用了当年的记忆。

故事发生在 97 年,身处当时,那份感觉正好拿出来运用起来。大家都忧虑如何自处,有人会选择移民,有人会尽快去搵多个钱,我正好将这些回忆放进去。

——搜狐网专访林家栋:影帝无用

晚上,和小弟商量好准备打劫金铺的季正雄,偶遇赛马会上亿奖池的良机。

表面看,手拿报纸的他只是一个心系赌马的中年人,甚至还挺斯文儒雅。‍‍‍‍

细看,只见他眉头微皱,眼神紧盯,神情高度紧绷。

在原计划高风险薄利益,和唾手可得的大诱惑间,季正雄摇摆不定。

他可是个贼王,竟落魄至此。

耳畔是赛马的广播,心身紊乱的他还在强装镇定,在小弟喊他时,他还迟滞了两秒才回头看向押解车。

林家栋把 " 贼王 ",当一种 " 职业 "。

我当它(贼王)是一份职业,喜怒不形於色,如果他转做厨师都可能好狠。

事后,他把所剩不多的钱分给要返陆的小弟,心想盘算是否要和剩下两大贼王联手,干票大的。

上一秒还是忧郁和落寞。

一个多嘴小弟说破了他的身份,想当三大贼王的马前卒。

下一秒,对任何人都不信任的阴暗溢出银幕,杀意顿起。

眼明手快,钱变成了修指甲的小刀,猛然插进小弟喉管,又把另一个摁在墙上解决,一个回眸,看见之前那个还在地上匍匐——

他的轴,在《黑社会》里就初露端。

向来尊长的他,为了戏好不怕得罪圈内前辈。

那场从林雪手里抢龙头棍的戏,他拿 " 杜 Sir 很严格 " 的鸡毛当令箭,和林雪约定 " 假戏真做 "。

开机一喊,只听轰一声——

△ b 站 @up 人类真有趣

林雪没想到他玩这么真,嘴炮早已酝酿,准备 " 反抗 "。

但杜 Sir 高兴得很,一条就过。‍

入戏很深,抽离很快。后者是本事,前者就要下功夫。

他的严苛,不仅对别人,更对自己。

2017 年拍《毒。诫》时,已经是影帝的他演一个叫 " 喇叭 " 的瘾君子。

他结合自己童年在九龙城寨的苦难岁月,塑造了一个又赶潮流,又不修边幅的瘾君子形象。

从吸毒到戒毒,他先瘦身,又让自己狂吃变胖。

长期吸毒的人,他的骨头会变得特别脆弱,走路的时候腰是不能挺直的,全都是弯腰的。

———搜狐网专访林家栋:影帝无用

坐时,也要伛偻着背,微微前倾。

林家栋入戏快到,让导演猝不及防。

有一场瘾君子吞毒后上厕所拉出来的戏,导演对演员脱裤子怎么处理还在犹豫。

可没想到——

摄影师刚做好准备,他马上把裤子脱下来了,吓得摄影师蹦起来,让他把裤子穿好。家栋却觉得自己的表演很自然,要拉出白粉,当然得脱裤子,难道拉在裤裆里吗?

《智齿》里的林家栋,进阶成了疯。

他成了以老带新的大哥,带着李淳在 " 垃圾之城 " 闯荡。

这回他依旧很惨,因瘾君子王桃,他丧女、妻子变成植物人,他成了嫉恶如仇的警察。

目露探寻之色的同时,他颤动的瞳孔透出着隐隐作祟的疯狂。

他像鬣狗一样敏锐,闻尸体,抓罪犯,与毒贩厮杀搏斗。

泛滥的暴力下,是对死亡的麻木。

无瘾,心魔自成瘾。

最危险的时刻,才能让他感觉自己活着。

在林家栋看来,无论是随地脱裤子的瘾君子,还是精神分裂症患者,理解人物的过程,是无比刺激和过瘾的事。

‍ 回到那句,为什么是林家栋?‍

因为 ‍ 演戏于他,诚如林雪所说。

‍ 他已经入魔了。

04

熬出头,熬下去

相比于早就名利双收的明星,林家栋依然 " 清贫 "。

出道 30 年,归来仍是三无影帝——

" 没女友、没房、没片酬 "。

拍拖八年的女友,因为他工作太忙和他分手。

这并非托词,连劳模古校长都称 " 再忙也忙不过林家栋 "。

△ 腾讯网、icable.com

光是这两年待播的电影,就有 9 部之多。

而他的身份也不只是演员,还同时是制片人和编剧。

这并非一时兴起的玩票或友情帮忙,而是他深谋远虑的实践。

从 2011 年,还在刘德华公司的他,就开始尝试做制片人。

因为很中意《打擂台》的剧本,就介绍给了刘德华,并成功说服他投资了这部片子,从最初的剧本策划到之后的拍摄再到后期制作全权把控。

第一次当监制的他,零制片收入,影片上映后也没要分红。

△ 这就是愿意投资青年导演的男菩萨吧

却没想这次投入给了他一次实在的惊喜。

小成本的《打擂台》击败了《狄仁杰之通天帝国》《叶问 2》,摘得第 30 届金像奖最佳影片。

激动之余,他觉得更重要的是香港电影的精神得到了传承。

《打擂台》的成绩不论好与坏,对我来说并不重要,因为我觉得最重要的是后面的精神,后面的意义,是香港人的精神,是香港电影的精神。

——第 30 届香港电影金像奖颁奖礼

△ b 站 @up 轻松颖

什么是香港电影的精神?

《打擂台》中有句台词:" 不打,不会输,打,就一定要赢。"

林家栋在电影擂台上 " 打 " 了很多年,也 " 输 " 了很多年。

但他却一直守在擂台上,挺着不算坚硬的脊骨,屹立不倒。

他知道自己不能倒,因为倒,就势必会跪。

片酬赚得少,不是没人找他演戏,而是他不愿将就。

好多(人找我),最近都还有人叫我,我都说︰" 不好吧!" 我都怕自己没有体力去应付。要知道国内拍剧好狠,香港大约三组戏拍一集,但大陆讲紧是 2.7 组,多压缩。我已习惯了电影圈生活,有时间让我去揣摩角色,不是一打灯就拍,所以都推掉不少。

——浙江新闻台:金像奖上《树大招风》完胜,终于有人注意到林家栋了!

与其去拍烂片,不如去给新片配个乐。

△ Sir 愿称之为六边形战士

更多的时间,他转战幕后。

去挖掘好剧本,资助新导演,为香港电影的工业体系添砖加瓦。

他知道,年轻人才、新技术才是香港的未来。

每一个年代都会有新一代出现

他们的视觉、技术也会随着社会进步而不同

……

我觉得终于见到这种活力

出心出力、义无反顾是我所欣赏的

这种态度值得去支持

△ createhk fffi《手卷烟》林家栋采访

而他作为演员吃苦耐劳的精神,也在拍戏中传承了下去。

虽然没有凭《智齿》拿最佳男主,但却磋磨出了刘雅瑟这一最佳女主。

把真看、真打、真感受这一 " 林氏传统 ",保留了下来。

△ 估计刘雅瑟看的是林雪的采访(源自 " 娱乐新闻台 ")

在金像奖影帝的颁奖礼上,他像往常一样,领奖词临场 freestyle。

可扑面而来的真挚却令人动容。

在这么多年里我自己觉得

演戏 真的不分年纪 也不计较颜值

最重要的是自己用心 做好那个角色

△ 第 36 届香港金像奖颁奖礼

娱乐圈如此浮躁,演员们都在跨界追求 " 既要、也要、还要 "。

用心,这种踏实、淳朴到笨拙的品质。

似乎和香港电影一样成为了过去式。

还好有林家栋,在寻觅更多被淹没冲刷的 " 林家栋们 "。

就像《手卷烟》里,沦为 " 生意人 " 的关超看着南亚仔文尼。

维多利亚湾畔,昏黄的灯光下,夜风习习。

两个素不相识、因难而聚的可怜人,享受着动荡间隙难得的宁静。

那一刻,两颗空虚的心相互依偎,因为他们知道。

有一群人从未离开,也从未想真正离开。

天无绝人之路

重新出发

本文图片来自网络

编辑助理:西贝偏北

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